Dawid jest indywidualistą w świecie malarstwa, nie jest ukierunkowany przez żadnego nauczyciela. Jego eksperymenty z formą i kolorystyką są wynikiem niezależnego myślenia i wyjątkowego spojrzenia na otaczający go świat. Artysta czerpie inspiracje z ulotnych chwil, snów, myśli, chwytając i zapamiętując unikalne odcienie światła, które później formują kształty i barwy na jego obrazach. Jego obrazy bardzo często zawierają elementy natury, emanują odwagą kolorów, nieoczywistymi połączeniami, tworząc dynamiczną symfonię, gdzie natura splata się z abstrakcją.
Dawid "Dii" Dyląg
Poniżej jeszcze kilka słów “O mnie”, tym razem ode mnie:
Moje zamiłowanie do sztuki zostało „zasiane” we mnie bardzo wcześnie. Od najmłodszych lat miałem styczność z malarstwem mojego Taty. Malował obrazy często powiązane z naturą – pełne piękna, harmonii, ukazywały sielskie krajobrazy, drzewa i pejzaże. (kilka obok)
Choć tata próbował przekazać mi swoją wiedzę, byłem upartym młodym człowiekiem, który unikał nauki na cudzych zasadach. Od wieku młodzieńczego nie podążałem za żadnym nauczycielem ani ustalonymi regułami. Od zawsze miałem „nie po drodze” z nauczycielami, ponieważ każdy z nich chciał narzucić swoje już nabyte przyzwyczajenia i poglądy. Taki schemat pracy ograniczał moją wolność myślową, którą zawsze stawiałem na pierwszym miejscu. Do wszystkiego chciałem dojść i dojrzeć sam.
Duży wpływ na moją twórczość malarską miało moje zamiłowanie do fotografowania. Fotografowałem głównie ludzi, w większości kobiety, co nauczyło mnie, jak uchwycić subtelność i piękno.
Uwielbiałem eksperymentować ze światłem, cieniem, obserwowałem powstające barwy oraz kształty.
Moje pierwsze obrazy zacząłem malować po wieloletnim studiowaniu sporych kolekcji książek o tematyce malarskiej. Technika malowania farbami akwarelowymi zwróciła szczególnie moją uwagę i to właśnie akwarele zostały moją wielką fascynacją.
Następną techniką malarską, którą poznałem, jest „Batik”. Gdy poznałem tę technikę, szybko zauważyłem podobieństwo do malarstwa akwarelowego. Batik otworzył dla mnie drzwi do niezliczonych pomysłów na różnego rodzaju efekty, które mogę uzyskać na obrazie. Przygoda z tą techniką ciągnie się do teraz i jestem przekonany, że będzie trwać jeszcze długo.
W swojej twórczości inspiruję się kształtami, które występują w otaczającej nas przyrodzie. Często wplatam w motyw obrazów sylwetki ludzkie, częściej kobiety. Staram się, aby moje obrazy były pełne kontrastów – między światłem a cieniem, spokojem a dynamiką, realizmem a abstrakcją, snem a jawą.
Fascynuje mnie malowanie światła – to ono sprawia, że obraz nabiera życia, wibruje energią i wywołuje emocje u odbiorcy. Chcę, aby na każdym moim obrazie światło odgrywało rolę, w mniejszym lub większym stopniu. To właśnie światło staje się dla mnie kluczem do budowania atmosfery i głębi, sprawiając, że każdy obraz staje się niepowtarzalny i pełen emocji.
Każdy obraz, który tworzę, to dla mnie osobista opowieść, która jest ukryta w każdym obrazie. Dla każdego może to być inna opowieść, inna historia, inna tajemnica. Interpretowanie obrazu według własnych zasad jest podróżą myślową pełną przyjemnych doznań.
Będzie mi niezmiernie miło, jeżeli będziesz śledził moją malarską podróż…
Dziękuję!
